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EXPOSICIONES ANTERIORES
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En el marco del mes del orgullo LGBT+, el Museo de Arte de Ciudad Juárez y Programa Compañeros, A.C. iniciaron el proceso de conformar una exposición de Foto Voz Diversidades que recupera las experiencias de la vida cotidiana de las personas participantes para reforzar la reflexión, teniendo como ejes temáticos la inclusión y los derechos humanos.
Las y los participantes tuvieron la oportunidad de adquirir conocimientos y vivenciar emociones que aportan a su bienestar, además de que esta exposición contribuye para difundir la cultura LGBT+ en la región entre aliados (y no tan aliados), construir un discurso y generar movilización social que propicie incidencia política.
Durante 35 años Programa Compañeros ha impulsado procesos de Foto Voz con personas que tienen condiciones de salud como tuberculosis, VIH y adicción a drogas, así como con personas que enfrentan situaciones sociales complejas como la desaparición de mujeres jóvenes y violación a los derechos humanos de la comunidad LGBT+, siendo un primer referente FOTOGAY realizado en 2006.
"Fotovoz: Diversidades, inclusión y derechos humanos" estará en exposición en Antecámara de Proyectos del Museo de Arte de Ciudad Juárez del 23 de octubre del 2021 hasta finalizar el año.


Quien convive con Vladimir Alvarado lo identifica como un artista que constantemente está creando. Sus procesos y persona se transforman en una especie de reserva que envuelve a este escultor consagrado.Quien convive con Vladimir Alvarado lo identifica como un artista que constantemente está creando. Sus procesos y persona se transforman en una especie de reserva que envuelve a este escultor consagrado.
Esta exhibición supone romper con el sigilo que lo envuelve; es un quiebre doble. La exposición habla del sigilo del artista y de la ruptura de cada figura de su trabajo escultórico. Su trabajo se ordena en una amplia cantidad de obras. Se cuentan piezas de muy variadas dimensiones, y materiales y estilos tan cambiantes que demuestran la naturaleza mutable del artista.
Se muestra cómo es que Vladimir entiende el arte como manifestaciones de los sentimientos del ser humano, evocados por el consciente que reflexiona y hace un ejercicio de observación del mundo que le rodea, encontrándose también aquel trabajo que surge desde el subconsciente; el que por medio de sueños o ideas aparentemente inconexas él crea.
Este es el principio que plasma el artista, una vida dedicada a la creación escultórica, en su mayoría en un material que quedará para la posteridad, y nos superará a cada uno de los presentes; un reflejo de la figura de este mundo a través de los ojos de Vladimir Alvarado.
Texto: Eduardo Villareal.
Curaduría: Itzel López, Abigail Hernández, Eduardo Villarreal.
Abierto al público a partir del 2 de octubre de 2021.

Chihuahua se ha convertido en parte de una ruta transitada por miles de migrantes cada año, por lo que se proyecta para convertirse en un "estado santuario", no sólo para caravanas migrantes en tránsito sino ante el posible retorno masivo de deportados en próximos años. Entender esta nueva realidad será parte de nuestra obligación como sociedad para adaptarnos a los retos que esto implica.
Por medio del lenguaje universal de la fotografía, generada por las mismas personas migrantes, Se abre camino al mirar permite visualizar la experiencia de la migración y contribuye a la comprensión del contexto, necesidades y prejuicios existentes de y hacia este grupo.
Se abre camino al andar es un proyecto del fotógrafo Luis Luján, posible gracias al Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua.

En esta exposición multidisciplinaria Ioulia Akhmadeeva* (Krasnodar, Rusia, naturalizada mexicana) narra de forma visual el sentido poético de la memoria a partir del discurso y mirada extranjera. Ioulia nos enfrenta a la melancolía del recuerdo al vivir fuera de su país de origen. La exposición consiste en libros de artista, los cuales se acompañan de objetos que pertenecieron a su familia, los cuales han sido intervenidos o transformados, además de dibujos y fotografías de sus familiares, registros históricos, documentos, frascos de perfume de la artista y retazos de la ropa de su madre y abuela.
Curaduría: Eugenia Macías.
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019

Por medio de la representación figurativa, el escultor chihuahuense Alfredo Cota crea esculturas de distintas especies animales, transformándolos en símbolos propios. Su obra reflexiona sobre el contraste que se genera entre el comportamiento del humano civilizado y sus instintos animales. La propuesta escultórica analiza en particular aspectos de socialización y migración de algunas especies animales que siempre se mantienen en movimiento.
Curaduría: Gala Marisa García Herrera
Prima Facie: imagen sólo como referencia

El término prima facie se interpreta como “a primera vista” y alude a las primeras evidencias que se tienen de un hecho delictivo. En esta exposición, Luis Roacho reinterpreta imágenes que aparecen en notas periodísticas de medios actuales, creando un segundo retrato que nace de la relación texto-imagen, con la finalidad de provocar una reflexión acerca de qué permanece y qué no en la memoria colectiva, utilizando como eje temático el juicio y en consecuencia la culpabilidad, así como la identidad del enjuiciado.
Luis Roacho es originario de Ciudad Juárez, egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Algunas de las temáticas que maneja es la doble intención que se le da a los encabezados en periódicos y la construcción de la realidad y la verdad a través de la noticia.
Ciencia del destino X Dardini

Ciencia del Destino es una exposición que enriquece nuestra percepción del tiempo, agudiza nuestra memoria, reorganiza nuestros valores y reconoce nuevas dimensiones del pensamiento a través de una intervención que se extiende en un lienzo de más de 100 m², donde se representan entes y deidades de la antigüedad mezclados con seres y gestos de la era digital.
Dardin Coria, Lic. en Derecho titulado por la Universidad Autónoma de Baja California, es un artista multidisciplinario autodidacta y también es músico compositor con estudios en piano de música clásica. Actualmente vive en Tijuana.
L A B O R E S

Labores es una exposición colectiva de artistas de Ciudad Juárez, en la cual se explora el concepto de LABOR a partir de la captura en video bajo ciertas restricciones.
La exposición parte del proyecto internacional Labour In a Single Shot, iniciado por Antje Ehman y Harun Farocki, a través del cual se revalora y dignifica la práctica de la labor desde el punto de vista del obrero, trabajador o cualquiera que ejerza una labor. Cada captura tiene la condición de referir a la práctica de una labor y cuenta con la restricción de evitar la edición en producción o postproducción.
Artistas participantes: Alexandra Rodríguez, Ángel Torres, Dafne Estrada y Fabiola García.
Curaduría por Victoria Vinamaragui.
Brian Maguire: escenarios de ausencia

En el marco del 56 aniversario de la inauguración del Museo de Arte de Ciudad Juárez y el 55 aniversario de su apertura al público te invitamos a la inauguración de la exposición "Brian Maguire: escenarios de ausencia".
Brian Maguire es un pintor irlandés de visión singular e inclusiva. Activista, corresponsal y una voz para las personas desposeídas y marginadas, Brian presenta una exposición conformada de cuatro capítulos que engloban problemáticas políticas y sociales vividos en su natal Irlanda, la devastación de la guerra en Alepo, Siria y el narcotráfico en la frontera de Estados Unidos y México.En este último acercándonos a temáticas aún dolorosas para nuestra sociedad con los retratos de las chicas desaparecidas de Juárez.
Sus trabajos fueron desarrollados durante su estadía en estas diferentes ciudades, donde traza complejas conexiones con las personas que han permanecido en la oscuridad del capitalismo global.
Esta exposición se desarrolla en conjunto entre el Museo de Arte de Ciudad Juárez y el Stanlee & Gerald Rubin Center for Visual Arts de la University of Texas at El Paso.
En exhibición hasta el 24 de noviembre.

Procesos de línea: trabajadoras de la industria maquiladora





BIENAL TRANSFRONTERIZA










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Estampas, Independencia y Revolución
El Rio del Si y El Rio del No
de Annabel Livermore











